Born at Mirecourt, 1841. Son of C. L. Collin. First apprenticed to his father; removed to Paris, 1868. Soon became a favourite and prosperous repairer; and commenced to make his own instruments, which in all details other than the varnish, follow the larger models of Stradivarius, Guarnerius and Amati. Awarded gold and silver medals at the Paris Exhibitions of 1878, 1889 and 1900. Named Officer de l’Académie des Beaux-Arts, 1884. Died 1923.
1841年、ミレクール生まれ。C. L. Collinの息子。1868年、パリに移住。すぐに修理業者として人気を博し、成功を収める。ニス以外のすべてのディテールにおいて、ストラディヴァリウス、グァルネリウス、アマティの大型モデルを踏襲した独自の楽器を製作し始める。1878年、1889年、1900年のパリ万国博覧会で金メダル、銀メダルを獲得。1884年、アカデミー・デ・ボザール（芸術アカデミー）のオフィサーに任命される。1923年死去。
Formed a friendship with influential people and was considerably popularised. Solicited the opinions of such eminent violinists as Joachim, Sivori, Massart, Armingaud, Maurin, Sauzay and Marsick. Joachim performed on one of his violins in a quartet at St. James’s Hall, London, and was pleased with its penetrating quality. Sivori was presented by Collin-Mezin with a replica of Paganini’s Guarnerius, and the violinist wrote a flattering testimonial concerning the conscientious trial he had subjected the instrument to. Léonard played on one of the Guarnerius type, and was delighted with the unusual responsiveness of tone for a new violin. Armingaud said that a Collin-Mézin would ultimately vie with a Stradivarius for flexibility of sound. The ’cello virtuosi Franchomme and Jacquard used instruments of Collin-Mézin in the later years of their career.
有力者と親交を結び、かなり普及した。ヨアヒム、シボリ、マサール、アルミンゴー、モーラン、ソーザイ、マルシックなど著名なヴァイオリニストに意見を求めた。ヨアヒムはロンドンのセント・ジェームズ・ホールで彼のヴァイオリンを使ってカルテットを演奏し、その貫通した音質に満足した。シボリはコリン＝メザンからパガニーニの「グァルネリウス」のレプリカを贈られ、ヴァイオリニストはこの楽器の良心的な試奏について好意的な証言を書いている。レオナールはグァルネリウス型の1台で演奏し、新しいヴァイオリンとしては異例の音色の反応の良さに喜んだ。アルマゴーは、コラン＝メザンは最終的に音の柔軟性でストラディバリウスと並ぶだろう、と言った。チェロの名手フランコムやジャカールも、晩年はコラン・メザンの楽器を使用していた。
All the comparisons made by these various soloists admitted the superiority over other new violins, particularly for sonority, resistance and pefect evenness of vibrations on all the strings in every position. Collin-Mézin frequently stated that he mistrusted any artificial process of heating or chemically treating the wood. Guaranteed all instruments to be made of wood grown old naturally, and attributed the tonal success to his knowledge of wood and experiments in acoustics with a special system of bass barring according to the age and kind of material used.
このような様々なソリストたちによる比較の結果、他の新しいヴァイオリンよりも優れていること、特に音質、抵抗、すべてのポジションのすべての弦の振動が完璧に均一であることが認められました。コラン＝メザンは、木材を加熱したり化学的に処理したりする人工的な加工に不信感を抱いていることをしばしば述べている。この楽器は、自然に古くなった木で作られていることを保証し、その音色の成功は、彼の木に関する知識と、使用する材料の年代と種類に応じた特別な低音バーリングのシステムによる音響学の実験によるものであるとしている。
For our part we think he failed where some Frenchmen have succeeded, and that is, he never succecded in imparting any real beauty of tone notwithstanding the assertiveness of his secret processes. We admit the extremely powerful order of this tone, coupled with hard-to-get brilliance, but it will take many years of strenuous playing to bring its now comparative harshness to the necessary purity for a successful soloist. Workmanship in every part particularly fine, therefore players fifty years hence may be proud of their possession. Varnish, yellow or brown yellow, not distinguished by any gorgeous splendour of transparency, in fact it is often very thick and dull.
私たちとしては、彼は、何人かのフランス人が成功したところで失敗したと思っている。つまり、彼は、彼の秘密のプロセスの主張にもかかわらず、音色の真の美しさを与えることに決して成功していない。この音色が非常に力強い秩序を持ち、得がたい輝きを持つことは認めるが、現在比較的に厳しいこの音色を、成功したソリストに必要な純度まで持っていくには、何年もの努力のある演奏が必要であろう。各部の出来栄えは特に素晴らしいので、50年後の演奏者は自分の所有物を誇りに思うかもしれません。ニスは黄色か茶色のイエローで、透明感のある華やかさはなく、実際、非常に厚く、くすんでいることが多い。
Benjamin Godard’s Concerto Romantique was first performed at a Pasedeloup Concert, Paris, 1876, by Marie Tayau on a Collin-Mézin violin with (what was then an innovation) E and A steel strings suggested by the maker. which rather points to the fact that he was attempting to get brilliance and clearness at the expense of purity.
ベンジャミン・ゴダールの「協奏曲ロマンティック」は、1876年、パセドルーコンサートで、マリー・タヨーが、メーカーが提案したEとAのスチール弦を張ったコラン・メザンのヴァイオリンで初演された。
Violas and ’cellos are larger imitations of the violins. ￡60 1959.
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Longeur: 9 cent. Lauteur: 2 cent.
Ch J. B. Collin-Mézin fils
Luthier. Paris l’an 1870
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(1868-1876)
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Longeur: 9 cent. hauteur 3-1/2 * 1890
Ch. J. B. Collin-Mézin C M
Luthier à Paris
Rue du Faubg: Poissonnière No. 29
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(1876 onwards)
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Ch. J. B. Collin-Mézin
Luthier C.M.
Grand Prix-Exposition Universelle, 1900.
Paris, 1921.
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Each instrument stamped at the side of sound post with Collin-Mézin, a copyright facsimile of signature.
Popularity of these violins gave rise to many counterfeits in the nature of violins labelled Collin, being foisted on the credulous public by unscrupulous vendors in the trade instruments made by Collin-Mézin. Collin-Mézin instruments are only genuine when bearing the signature, and (on the later ones) the announcement of the Grand Prix.
Produced excellent bows of pernambuco wood for which he received as much as ￡5; but of late years this price has steadily dropped although the article has considerable resistance and flexibility with nice weight and balance.
1841 年ミルクールに生まれる。C. L. コリンの息子。最初に父親に弟子入りしました。 1868 年にパリに移されました。すぐにお気に入りの裕福な修理業者になりました。そして、ワニス以外のすべての細部において、ストラディヴァリウス、グァルネリウス、アマティのより大きなモデルに従っている、彼自身の楽器を作り始めました。 1878 年、1889 年、1900 年のパリ博覧会で金賞と銀賞を受賞。1884 年に芸術アカデミー デ ボザールに任命され、1923 年に死亡。
有力者と交友関係を築き、かなりの人気を博した。 Joachim、Sivori、Massart、Armingaud、Maurin、Sauzay、Marsick などの著名なバイオリニストの意見を求めました。ヨアヒムは、ロンドンのセント ジェームス ホールのカルテットで自分のバイオリンの 1 つで演奏し、その優れた品質に満足していました。シボリは、コリン=メジンからパガニーニのグァルネリウスのレプリカを贈られ、ヴァイオリニストは、彼が楽器にかけた誠実な試みについて、お世辞を書いた.レオナルドはグァルネリウスのタイプの 1 つで演奏し、新しいヴァイオリンとしては異例の反応の良い音色に喜んでいました。 Armingaud は、Collin-Mézin が最終的には音の柔軟性を求めてストラディバリウスと争うだろうと述べました。チェロの巨匠フランショームとジャカードは、キャリアの晩年にコリン・メザンの楽器を使用しました。
これらのさまざまなソリストによって行われたすべての比較は、他の新しいバイオリンよりも優れていること、特に音の響き、抵抗、すべての位置のすべての弦の振動の完全な均一性に関して優れていることを認めました。 Collin-Mézinは、木材を加熱したり化学的に処理したりする人工的なプロセスを信用していないと頻繁に述べました。すべての楽器が自然に古くなった木材で作られていることを保証し、音色の成功は、木材に関する彼の知識と、使用された材料の年代と種類に応じた低音の特別なシステムによる音響の実験に起因しています。
私たちは、彼はフランス人が成功したのに失敗したと考えています。つまり、彼は秘密のプロセスの主張にもかかわらず、真の美しさの音色を伝えることに成功しませんでした。私たちは、このトーンの非常に強力な秩序と、手に入れるのが難しい輝きを併せ持っていることを認めていますが、現在の比較的厳しい音を、成功するソリストに必要な純度にまで高めるには、何年もの懸命な演奏が必要です。すべてのパーツの出来映えは特に素晴らしく、50年後のプレイヤーは自分の所有物を誇りに思うかもしれません。ワニス、黄色または茶色の黄色は、透明性のゴージャスな素晴らしさによって区別されませんが、実際には非常に厚く、鈍いことがよくあります。
ベンジャミン・ゴダールのコンチェルト・ロマンティックは、1876年パリのパセデルー・コンサートで、マリー・タヤウがコリン・メザンのヴァイオリンで、メーカーが提案したEとAのスチール弦を使って最初に演奏されました。それはむしろ、彼が純粋さを犠牲にして、輝きと明 get get getさを得ようとしたという事実を示しています。
ヴィオラとチェロは、バイオリンのより大きな模造品です。 1959 年に 60 ポンド。
ロングルール：9セント。ラウトゥール：2セント。
Ch J. B. Collin-Mézin fils
弦楽器製作者パリ・ラン 1870
(1868-1876)
ロングルール：9セント。オートトゥール 3-1/2 * 1890
Ch. J. B. コリン・メザン C M
ルシエ・ア・パリ
Rue du Faubg: Poissonnière No. 29
(1876年以降)
Ch. J・B・コリン・メザン
ルシアー C.M.
グランプリ万国博覧会、1900 年。
パリ、1921 年。
各楽器は、魂柱の側面に、署名のコピーライトである Collin-Mézin で刻印されています。
これらのバイオリンの人気は、Collin と名付けられたバイオリンの性質上、多くの偽造品を生み出し、Collin-Mézin によって製造された取引楽器の悪質な業者によって、信心深い大衆に押し付けられました。 Collin-Mézin の楽器は、署名と (後期のものでは) グランプリの発表がある場合にのみ本物です。
ペルナンブコ材の優れた弓を製作し、5 ポンドもの額を受け取った。しかし、近年、この価格は着実に低下していますが、この記事はかなりの抵抗と柔軟性を備えており、重量とバランスが優れています.